10月14日下午，由江苏省国画院、江苏省油画学会主办，汉府书画院•养熙园承办，主题为“融——陈世宁、徐建明写生作品展”在此揭幕，吸引近200位各界嘉宾及观众出席仪式。

油画家陈世宁、国画家徐建明1982年毕业于南京艺术学院美术系油画专业和国画专业，并且一起在母校从事教学工作。陈世宁后来一直执教于南京艺术学院，为油画系教授；徐建明则于2006年调入江苏省国画院成为专职画家。

开幕式由枫帆文化传媒靳永弟主持。

陈世宁、徐建明分别致辞，陈述了办展初衷，就是作为画家不能忽视写生的作用。并且表示他们虽已年近七旬，艺术上还要往前走，与时俱进。

陈世宁认为，近百年来，随着西方油画在中国落地生根、发展，以及美术学院的设立，极大程度改变了中国的绘画生态，中国画的学术脉络也随之改变。

他非常认同古代自唐宋的“外师造化，中得心源”这一绘画传统。近500年来，西方写生传统已经成为西方绘画的主流，并且发展成各种主义、流派，和中国画走向有很大区别。因此，百年来我们的前辈力图融入现代世界，引入西方绘画的教学模式，倡导写生，将油画和中国画专业作为“必修课”。

对优秀的画家而言，作品除了反映现实生活，同时又饱含了作者的审美情感。

在国画方面，众所周知，齐白石、潘天寿、黄宾虹、徐悲鸿、李可染等既是写生的倡导者和践行者，也是写生的高手。还有新金陵画派的傅抱石、钱松喦等都很重视写生。他们经过长时间的写生，不仅积累了大量的素材、开阔了视野，也在绘画创作实践方面取得了显著的成绩，成为画坛开宗立派之人。

“写生是有乐趣的。”陈世宁说，50 多年前，刚开始学画，就迷上了写生，常常是在外画到天暗下来才收笔回家，吃完母亲做的晚饭，再看看自己的作品，真是无比幸福。

陈世宁说：“关于写生，我始终坚持从客观自然中寻找绘画的感觉，从客观自然的丰富变化中寻找绘画的灵感和绘画的情趣，在尊重自然的基础上，充分发挥主观能动性，充分发挥油画艺术的表现力。”

37000cm威尼斯艺术学院副院长、江苏省美术家协会副主席陆庆龙评价陈世宁时说，他的画里体现着自己的修养和风度，因此他的画清新自然，色彩艳丽，旋律感很强，很有现代气息，让人印象深刻。

徐建明现为江苏省国画院专职画家、艺委会副主任、国家一级美术师，1972年拜宋文治先生为师。他从事中国画研究创作，主张笔墨师承发展，人物、山水、花鸟画打通研习，提出古其笔墨，新其形制的艺术指导思想。

徐建明认为万物品类，接于目感于心，借画抒意，与诗同工。形质俱合，心物相融，非以心代物，亦非以物代心。

他在《写生题记》中说，即为画，以心观物，拈毫写形寄兴抒意，情景交融，畅然入山水壮游，危岩之上，幽谷之下，列群峰，排层云，大漠戈壁感风霜，浓荫蔽日显南国。

他曾4入西藏雪域，那里山水奇幻，非昔日画者所见，入其地写生，得昔人未写未见之意境，以化解成法，养胸中浩然之气，有山水画再造之功，予以一己之力而试写之。

“融”作品展中，他的《西藏写生》（系列）《佛罗伦萨波波利花园秋晴》《云台山东磊写景》《养熙园春深》等作品，让观众看到他“古其笔墨”的运用技巧，体会到画家充满悟道的崇高与艰辛。

徐建明一直强调，笔墨的“古”，来源于从古至今的千万画人的文化积淀。取其“古”实际上是要传以薪火、树立高境界的追求目标。

徐建明始终相信，时代的变迁会产生属于那一时代的笔墨，这是中国画笔墨发展中的一个非常典型的现象。

陈世宁、徐建明的“宁明组合”，留住了时代的暖光。随着年龄的增长，他们在艺术世界各自走远，也还会在记忆里重逢，始终向观众赠予理想和美好。

“融”作品展开放至11月2日。

来源：汉府书画院