“一切轰动当时、传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声。”党的十八大以来，习近平总书记就繁荣发展文艺提出了一系列新思想新观点新论断，为文艺工作指明了方向，提供了根本遵循。涟水淮剧团把“思想精深、艺术精湛、制作精良”作为执着追求，融入淮剧艺术细胞，用“十年磨一剑”的坚守，创排了“村官三部曲”“党员三部曲”等一批精品力作，被誉为淮剧“涟水现象”。前不久，全省基层国有文艺院团高质量发展推进会在涟水召开，淮剧“涟水现象”又一次在更大范围更高水平上火爆“出圈”。

塑造艺术典型是催生淮剧“涟水现象”的重要标志。涟水淮剧团敢于突破老戏老演、老演老戏的思维定势，深刻把握时代特征，在现实题材作品创作上，突出人物典型化、典型故事化、故事细节化、细节艺术化，着力塑造体现时代精神的新人物、新形象。早在十五年前，当时苏北村官大多数存在着低文化、老年化的现象，而在原涟水县南集乡的村干部队伍中，却多了一群深受老百姓欢迎的年轻人，这就是江苏省首批大学生村官。在农村首次出现的大学生村官，无疑是淮剧艺术关注的焦点和需要挖掘的典型富矿。为此，剧团召开支部委员、主创人员联席会议，在反复讨论、论证可行后果断决定，创排一部大学生村官的戏。主创人员走进全县21位大学生村官的工作生活，终于“挖”到一个叫“钱多多”的女孩，连续跟踪陪伴40多天，体验她带领群众科学养鸡致富的闪光亮点，将其真实故事和人生经历，凝聚成剧中人物典型。2011年，带着泥土气息的《鸡村蛋事》犹如一匹“黑马”，在当年全省近10部大学生村官戏中脱颖而出，荣获江苏省淮剧节、戏剧节优秀剧目奖，省“五个一工程”奖和省舞台艺术精品工程项目等19项奖项，许多同行投来惊讶而赞许的目光。实践证明，艺术典型塑造，只有因时而兴、顺势而为、乘势而变，才能为时代留下更多吸引人、打动人的艺术形象和经典。

坚定艺术立场是催生淮剧“涟水现象”的价值取向。源于人民、为了人民、属于人民，是社会主义文艺的根本立场。《鸡村蛋事》首战告捷，既“战”出了剧团的信心，也为剧团找到了发展方向和路径：站稳人民立场，写农民事、演农民戏，植根乡土，讴歌时代。在剧团看来，艺术角色的本位是人，只要充分表现人心人情人性，农民形象就会立体饱满，农村戏同样具有思想性，充满时代感。2017年，以留守村官为原型，第二部现代淮剧《留守村长留守鹅》又震撼登场，该剧创新讲述了一个“吃亏是福”、没有受过任何奖励的留守村官的故事，被誉为“村官戏的又一次突破”，原文化部部长雒树刚称赞涟水淮剧团是“全国院团特别是基层院团学习的榜样”。事实表明，只有创作与时代贴题、与群众贴心的作品，才能经得起“人民评价、专家评价、市场检验”。

加强艺术创新是催生淮剧“涟水现象”的动力源泉。在创作“村官三部曲”第三部作品时，正值全国风生水起的扶贫大潮，涟水是江苏重点贫困县之一，如何在扶贫戏中突围，用淮剧艺术表达一个富有个性的扶贫故事，几个月下来，涟水淮剧团把涟水的每一个贫困村跑了个遍，终于挖掘到一位“扶贫村官”的鲜活故事，一出生动反映文化扶贫的新戏《村里来了花喜鹊》又被搬到舞台上。“花喜鹊”从弘扬乡土传统文化、保留红色革命历史遗迹的角度出发，通过组建“喜鹊村”淮海锣鼓队、开办花鼓生产厂和说服“镇长”保留抗日大食堂等方法，让非遗和革命文物“活”起来，使“喜鹊村”既摆脱了贫困，又传承了非遗文化和红色精神，彰显了艺术创作与重大历史事件同频共振的特征。37000cm威尼斯文学院孙书磊教授认为，在题材、立意上，该剧比其他同样题材剧作散发出更多沁人心脾的泥土味。不仅如此，该剧与一般只是简单地解决农村经济问题的扶贫剧作不同，而是通过关联传统文化宣传和革命历史教育，从传统文化和革命传统中寻找解决农村经济脱贫的最佳方案，在农村题材叙事与主旋律主题表达上，找到了具有思想深度的结合点。暗藏机锋的对话，夸张的动作冲突，胜于语言的肢体表达，以及带有喜感的声腔与音乐设计，恰到好处的灯光使用，体现了该剧守正与创新的高度结合。

把握时代脉搏是催生淮剧“涟水现象”的时代品格。一个时代有一个时代的文艺，一个时代有一个时代的精神。涟水淮剧团善于把握时代脉搏、聆听时代声音、承担时代使命，以现代轻喜剧为表现形式，写农民的事、说农民的话、唱农民的腔，成功打造了现代淮剧“村官三部曲”，生动抒写了大学生村官、留守村官、扶贫村官三大主人公，全方位全景式展示新时代的精神气象。从2021年开始，又推出“党员三部曲”中的《哎呦，我的憨哥哥》《村里有个管得宽》，着重反映基层党员面对疫情防控、基层治理，“同人民想在一起、干在一起，风雨同舟、同甘共苦”的质朴情怀。除此之外，所创作的《一只口罩》《芝麻官钻笆斗》等经典小戏，以基层干部面对人情与党性的考验时，坚持原则、不徇私情，充分展示党员干部的高尚品质和党的建设丰硕成果，演绎了普通党员平凡而伟大的时代风采，丰富了伟大建党精神谱系里的先锋形象。从内容到形式，彰显思想性，体现时代性，富有艺术性，贴近群众性。

坚守艺术理想是催生淮剧“涟水现象”的鲜明标识。新时代文艺工作者只有坚守初心，有信仰、有情怀、有担当，为时代存正气、为世人弘美德、为自身留清名，才能走出绚丽的戏剧舞步。涟水淮剧团始终以天为幕布，以地为舞台，送戏进乡村、进社区、进企业、进学校，每年演出120场，足迹遍布大江南北、涟水城乡。县淮剧团副团长殷金龙说：“每次彩排，演员们个个铆足劲，将每一个动作、每一句唱词过细，力求达到完美状态。”老演员王春华为一个“抢背”，伤了脚骨，拖着一只伤脚毅然走上舞台；支部书记张献忠，每天坚守排练场，脚肿得像馒头，鞋子都脱不下来，还自嘲自己的脚很“卡通”；白玉兰奖获得者许晴为了保护嗓子和缓解多年沉积的伤痛，膏药、地塞米松是她随身带的“小锅饭”。好的角色，不能仅当鲜花，还要扮绿叶，“托”着剧团、“托”着剧目、“托”着主演。同样，剧团也“托”着自己。涟水淮剧人正用“小我”托起“大我”，汇聚起“团”的力量，让初心使命镌刻在淮剧艺术事业的发展旗帜上。